Crea brani con l'IA
Cosa NØISE può e non può fare
Cosa può contenere un file di brano, cosa no, e quali campi cambiano davvero qualcosa quando il brano si carica.
Lo strumento capabilities restituisce questa lista. Esiste perché un modello senza vincoli promette volentieri un assolo di chitarra, un cambio di tempo nel bridge o il testo cantato, e un brano NØISE non può contenere nessuna di queste cose.
Può
- fino a 24 sezioni, ognuna con il suo nome, il suo colore e le sue volte (1-16)
- una band sola per tutto il brano: uno stile JAM (i pattern di basso, pad e chitarra ritmica) e un kit, impostati una volta sul brano; il genere della batteria segue dallo stile
- per sezione, cosa fa il kit: il groove (
feel), il piatto sul suo uno (fillIn: crash, splash, none), il fill in uscita (fillOut: auto, sempre, mai, o un fill del genere per nome), la batteriaOFFper spazio da assolo - per sezione, come suona il batterista: un
preset— STOCK, TIGHT, DRIVING, LAID BACK, LOOSE, SMOKY, QUIET — o le quattro manopole stesse: energy, swing, humanize, live - per sezione, intensità, colore e chitarra ritmica della band
- ogni campo di una sezione riprende quello della sezione prima, poi quello del brano, se lasciato fuori — così un ritornello che colpisce solo più forte imposta un campo solo
- sette energie, nell'ordine del ciclo:
base(il groove normale),lift(entra il colore),groove(solo basso e batteria, spazio per un assolo),hold(un accordo tenuto per cambio, una nota lunga di basso per battuta),riff(basso e chitarra suonano un riff sulle note dell'accordo),sparse(solo il pad),stop(stop-time) - un seme del groove (
grooveSeed), il seme dell'autore per tutto quello che la band decide da sola: quali battute, quali fill, le note di approccio. Così il brano suona allo stesso modo ovunque. Il sito lo conserva quando rilegge e riscrive il brano, e non ne inventa mai uno. - accordi come gradi relativi alla tonalità, che si trasportano quando chi suona cambia tonalità, oppure come accordi assoluti, che non si muovono
- pause, ripetizioni, accordi tenuti e cambi di accordo dentro la battuta; durate in movimenti, quindi
["C(3)", "G(1)"]cambia sul quarto movimento - 24 tipi di accordo con alterazioni
- un basso con barra che la band suona davvero: rivolti (
C/E) e pedali (C/D), su accordi assoluti e su gradi ({"degree": 1, "bass": "3"}èI/3) - accordi anticipati: un accordo spinto un ottavo o un sedicesimo prima (
"^G","^^G"), attaccato in anticipo e tenuto oltre la stanghetta - una forma scelta per accordo; la libreria ha forme aperte per gli accordi con barra più comuni
- un'accordatura, che l'app applica al caricamento del brano
- un capotasto (0–9), che l'app applica al caricamento; lo schema resta nella tonalità delle forme e la band suona di tanti tasti più in alto
- il loop senza fine, oppure suonare una volta e fermarsi
Non può
- il testo cantato: non c'è nessun campo per metterlo, e le regole sui contenuti lo vietano
- la tablatura nota per nota: un brano non porta note scritte, niente lick, melodie o assoli. Una sezione RIFF suona il riff della band stessa sulle note dell'accordo, e una sezione GROOVE lascia spazio all'assolo di chi suona; le note in sé non stanno mai nel brano. Un brano è uno schema di accordi con una forma per accordo.
- un cambio di tempo per sezione: il tempo è un valore solo per tutto il brano
- una metrica: è stato della sessione nell'app, non fa parte di un brano
- uno stile, un kit o un genere di batteria diversi per sezione — un brano è una band sola con un kit solo (dall'app 0.81); quello che una sezione cambia è come suona quella band
- una variazione con un nome — il campo lo porta il file, ma l'app non ha ancora parole per dirla
- più di 24 sezioni, 32 accordi per sezione, 256 battute in tutto, o un documento oltre i 512 KB
- note più lunghe di 150 caratteri
- forme sulla chitarra dalla libreria per qualità di accordo fuori da
maj m 7 m7 maj7 sus2 sus4 add9 dim aug 5, o per le accordature open; una forma che dichiari tu viene sempre disegnata
Cosa cambia davvero quando un brano si carica
È il punto più facile da sbagliare.
Applicati alla sessione: lo schema degli accordi, il tempo, la tonalità scritta, l'accordatura e il capotasto.
La band viaggia con il brano: style e kit sono di tutto il brano; la corsia DRUMS (off, feel, fillIn, fillOut, le quattro manopole del preset) e la corsia JAM (intensità, colore, chitarra ritmica) sono quello che la band suona per sezione, risolte campo per campo SEZIONE → LA SEZIONE PRIMA → BRANO, mai le impostazioni di chi ascolta. Un modello che li lascia fuori ottiene valori predefiniti fissi (stile rock, il primo kit e il primo feel dello stile, fillOut auto, il preset STOCK, intensità 0,5, colore spento), non le scelte di chi suona: scrivili quando contano.
Le impostazioni di una sezione durano quanto la sezione: una sezione che non imposta niente riprende quelle della sezione prima, e la prima sezione quelle del brano. Lo swing e il live di una sezione atterrano sul clock dell'app finché il brano suona. Quando lasci il brano tornano le tue impostazioni — anche lo swing e il LIVE di GRID.
Come usare la band
La guida song_format porta un capitolo su questo, perché è il punto dove un modello esagera più facilmente. La band ha già un buon arrangiamento suo; le corsie esistono per rendere un brano riconoscibile, e le regole sono questioni di misura: prima l'energia (chi suona è la differenza più grande tra sezioni); lascia che la strofa segua (la maggior parte delle sezioni non dovrebbe impostare niente); segna gli arrivi con un crash sull'uno del ritornello, mai su ogni sezione; il fill è la via d'uscita, sulla sezione prima dell'arrivo; un preset per tipo di sezione, non per sezione, e una manopola sola invece di quattro quando nessun preset lo dice; i cambi di feel sono rari e si sentono; la batteria spenta è un silenzio vero, non spazio per la chitarra in ogni strofa — è groove che serve per quello.