Was NØISE kann und was nicht

Das Tool capabilities gibt diese Liste zurück. Es gibt sie, weil ein Modell ohne Grenzen bereitwillig ein Gitarrensolo, einen Tempowechsel in der Bridge oder den Songtext verspricht – und ein NØISE-Song kann nichts davon tragen.

Es kann

• bis zu 24 Teile, jeder mit eigenem Namen, Farbe und Wiederholungen (1–16)
• eine Band für den ganzen Song: ein JAM-Stil (Bass-, Pad- und Rhythmusgitarre-Pattern) und ein Kit, einmal für den Song gesetzt; das Drum-Genre folgt aus dem Stil
• pro Teil, was das Kit tut: der Groove (feel), das Becken auf der Eins (fillIn: crash, splash, none), der Fill beim Rausgehen (fillOut: auto, always, never, oder ein benannter Fill aus der Bank des Genres), die Drums OFF für Solo-Raum
• pro Teil, wie der Drummer spielt: ein preset – STOCK, TIGHT, DRIVING, LAID BACK, LOOSE, SMOKY, QUIET – oder die vier Regler selbst: Energie, Swing, Humanize, Live
• pro Teil, Intensität, Farbebene und Rhythmusgitarre der Band
• jedes Feld eines Teils folgt dem Teil davor, dann dem Song, wenn es fehlt – ein Refrain, der nur härter zuschlägt, setzt also nur ein Feld
• sieben Energien, in der Reihenfolge des Zyklus: base (der normale Groove), lift (die Farbebene setzt ein), groove (nur Bass und Drums, Platz für ein Solo), hold (ein gehaltener Akkord pro Wechsel, ein langer Basston pro Takt), riff (Bass und Gitarre spielen ein Riff aus Akkordtönen), sparse (nur Pad), stop (Stop-time)
• einen Groove-Seed (grooveSeed), den Seed des Autors für alles, was die Band von selbst entscheidet: welche Takte, welche Fills, der Anlauf des Basses. So spielt der Song überall gleich. Die Website lässt den Seed stehen und erfindet nie einen.
• Akkorde als Stufen relativ zur Tonart, die transponieren, wenn der Spieler die Tonart wechselt, oder als absolute Akkorde, die es nicht tun
• Pausen, Wiederholungen, gehaltene Akkorde und Akkordwechsel innerhalb eines Takts – Längen in Zählzeiten, ["C(3)", "G(1)"] wechselt also auf der Vier
• 24 Akkordtypen mit Alterationen
• einen Slash-Bass, den die Band wirklich spielt – Umkehrungen (C/E) und Orgelpunkte (C/D), auf absoluten Akkorden und auf Stufen ({"degree": 1, "bass": "3"} ist I/3)
• antizipierte Akkorde: ein Akkord ein Achtel oder ein Sechzehntel vorgezogen ("^G", "^^G"), früh angeschlagen und über den Taktstrich gehalten
• einen gewählten Griff pro Akkord – die Bibliothek hält offene Griffe für die gängigen Slash-Akkorde
• eine Stimmung, die die App beim Laden des Songs anwendet
• einen Kapo (0–9), den die App beim Laden anwendet; das Schema bleibt in der Grifftonart und die Band klingt so viele Bünde höher
• endlos loopen, oder einmal spielen und stoppen

Es kann nicht

• Songtext: es gibt kein Feld dafür, und die Regeln fürs Teilen verbieten ihn
• Tabulatur auf Notenebene: ein Song trägt keine geschriebenen Noten, keine Licks, Melodien oder Soli. Ein Teil mit RIFF spielt das eigene Riff der Band aus Akkordtönen, ein Teil mit GROOVE lässt Platz für ein Solo, das der Spieler spielt; die Noten selbst stehen nie im Song. Ein Song ist ein Akkordraster mit einem Griff pro Akkord.
• einen Tempowechsel pro Teil: das Tempo ist ein Wert für den ganzen Song
• eine Taktart: die ist Zustand der Session in der App, kein Teil eines Songs
• einen anderen Stil, ein anderes Kit oder Drum-Genre pro Teil – ein Song ist eine Band mit einem Kit (seit App 0.81); was ein Teil ändert, ist, wie diese Band spielt
• eine Variation mit einem Namen – das Feld trägt die Datei mit, aber die App hat noch keine Worte dafür
• mehr als 24 Teile, 32 Akkorde pro Teil, 256 Takte insgesamt oder ein Dokument über 512 KB
• Notizen länger als 150 Zeichen
• Griffe aus der Bibliothek für Akkordqualitäten außerhalb von maj m 7 m7 maj7 sus2 sus4 add9 dim aug 5, oder für offene Stimmungen – ein Griff, den du selbst angibst, wird aber immer gezeichnet

Was das Laden eines Songs wirklich ändert

Das ist der Punkt, der am leichtesten falsch verstanden wird.

Auf die Session angewendet: das Akkordschema, das Tempo, die geschriebene Tonart, die Stimmung und der Kapo.

Die Band reist mit dem Song: style und kit gehören dem ganzen Song; die DRUMS-Zeile (off, feel, fillIn, fillOut, die vier Regler des Presets) und die JAM-Zeile (Intensität, Farbe, Rhythmusgitarre) sind das, was die Band pro Teil spielt, aufgelöst pro Feld TEIL → DER TEIL DAVOR → SONG, nie die eigenen Einstellungen des Hörers. Ein Modell, das sie weglässt, bekommt feste Standardwerte (Stil rock, das erste Kit und Feel des Stils, fillOut auto, das Preset STOCK, Intensität 0,5, Farbe aus), nicht die Wahl des Spielers; schreib sie, wo sie zählen.

Die Einstellungen eines Teils gelten für den Teil: ein Teil, der nichts setzt, übernimmt vom Teil davor, und der erste Teil vom Song. Swing und Live eines Teils landen auf der Clock der App, solange der Song spielt. Wird der Song weggelegt, kommen die eigenen Einstellungen des Spielers zurück – auch Swing und LIVE aus GRID.

Wie du die Band einsetzt

Der Guide song_format hat dazu ein eigenes Kapitel, denn hier übertreibt es ein Modell am leichtesten. Die Band hat ihr eigenes gutes Arrangement; die Zeilen sind dafür da, einen Song wiedererkennbar zu machen, und die Regeln handeln von Zurückhaltung: zuerst die Energie (wer spielt, ist der größte Unterschied zwischen Teilen); lass die Strophe folgen (die meisten Teile sollten nichts setzen); markiere die Ankünfte mit einem Crash auf der Eins des Refrains, nie bei jedem Teil; der Fill ist der Weg raus, im Teil vor der Ankunft; ein Preset pro Art von Teil, nicht pro Teil, und ein Regler statt vier, wo kein Preset etwas sagt; Feel-Wechsel sind selten und hörbar; Drums aus ist echte Stille, nicht Raum für die Gitarre in jeder Strophe – dafür gibt es groove.